Aquisite le basi del colore, lo studio propone di sperimentare  diverse tecniche dell’olio : dall’approcio coloristitico e materico a quello classico e tonale.

 LA PITTURA A SPATOLA

Al contrario della pittura classica, quella a spatola non pridilegia i dettagli e i contorni, ma i piani di colore.  Si effettua “alla prima” e alcune sedute  possono bastare a  rendere  i riflessi cangianti della luce sul mare o lo scorrere delle nuvole nel cielo. Questa tecnica consente una grande rapidità d’esecuzione,  e  necessita di sviluppare una certa capacità di sintesi. E’ molto gratificante anche per chi è alle prime armi, perchè si realizza facilmente a strati spessi o fini,  incorporendo eventualmente anche altri materiali come il gesso e la sabbia.

LA PITTURA COLORISTA (tecnica impressionista e moderna)

Questa tecnica si fonda su l’uso dei primari con i loro complementari, al posto delle terre, in particolare nelle ombre, il che  consente di dare risalto al colore rendendolo più luminoso. Sfrutta  le potenzialità espressive del tocco pittorico che serve anche a modellare la forma con un approcio più plastico.

GRISAILLES

Ad un livello più avanzato, si può scegliere di creare a partire di soggetti di propria scelta come fotografie personali su soggetti vari. Le vecchie fotografie sono molto adatte per soggetti a monocromo.

LAVORI DA FOTO

Lo studio dispone inoltre di un ampio repertorio dal quale attingere, scegliendo di lavorare con un approcio tonale o coloristico.

 

 

 

PITTURA DAL VERO

Oltre al lavoro da fotografia, si dipingono soggetti dal vero fondamentali per sviluppare la percezione dei colori naturali, e acquisire il senso della forma tridimenzionale. Questi lavori danno inoltre la possibilità di sviluppare progressivamente  una tavolozza personale e il proprio linguaggio pittorico.

 

 

 

TECNICHE MISTE 

Ad un livello più avanzato, gli studenti potranno sperimentare techniche miste più moderne, sviluppando un vero e proprio progetto personale su temi e soggetti di propria scelta.

LA PITTURA TONALE (tecnica delle velature)

Gli appassionati di tecniche antiche potranno inoltre sperimentare i prodedimenti dei grandi Maestri del passato, seguendo passo a passo i loro segreti. Dalla  preparazione della tela con l’imprimitura (stesura di colore di base spesso scura), alla realizzazione del disegno con  quadrettatura, alla prima stesura a chiaro-scuro, e le velature. Questa tecnica, apparsa  nel Rinascimento, si fonda su un approcio tonale del colore che viene sfumato e posto a strati  sottili di ripetute velature.  Vi predomina il chiaro-scuro, con l’uso delle terre e dei bruni.