Cours de Peinture à l’huile à Florence

APPROCHE

Je vous propose d’expérimenter différentes techniques de peinture à l’huile de votre choix : de la copie de maîtres à la technique classique du sfumato, en passant par l’approche coloriste de l’impressionnisme, la technique du couteau à palette texturé, et même la peinture réaliste. L’objectif est d’apprendre à utiliser l’huile de diverses manières stylistiques, à reproduire différentes tonalités, à comprendre les harmonies principales, à distinguer les différentes couches et à maîtriser le médium.

NOS COURS DE BASE

Nature morte avec oignons, bouteille de vin, verre, couteau et nappe blanche posés sur une table

COURS DE BASE DE PEINTURE À L’HUILE

Niveau : Débutants et intermédiaires
Durée : 6 à 12 leçons

Vous n’avez jamais peint à l’huile ? Ce cours est fait pour vous. À partir d’un exemplaire original, vous apprendrez à reproduire fidèlement les couleurs, à préparer une toile depuis l’apprêt jusqu’à la première et la deuxième couche, en utilisant le médium et les différentes harmonies de couleurs.

DÉCOUVRIR LA TECHNIQUE AU COUTEAU

Niveau : Débutants et intermédiaires
Durée : 6 à 12 leçons

La technique au couteau, utilisée surtout en France après l’Impressionnisme, ne privilégie ni les détails ni les contours, mais les plans de couleur. Elle se réalise « alla prima » et quelques séances peuvent suffire à rendre les reflets changeants de la lumière sur la mer ou le mouvement des nuages dans le ciel. Cette technique permet une grande rapidité d’exécution et demande de développer une certaine capacité de synthèse. Elle est également très gratifiante pour les débutants, car elle peut se travailler facilement en couches épaisses ou fines.

Peinture à l'huile de Porto Ligure réalisée avec la technique du couteau

PEINDRE DES NATURE MORTES D’APRÈS LE VIVANT

Niveau : Intermédiaire
Durée : 6 à 12 leçons

Vous avez déjà des notions de base en peinture à l’huile, mais vous n’avez jamais peint d’après nature ? Dans ce cours, nous verrons comment peindre des sujets comme les natures mortes d’après nature est essentiel pour développer un sens des couleurs et des tons naturels, et pour acquérir une perception du volume. Ce type de travail offre également l’opportunité de développer progressivement une palette personnelle et votre propre langage pictural.

COURS AVANCÉS

TRAVAILLER AVEC UNE PALETTE LIMITÉE

Niveau : Intermédiaire et avancé
Durée : 6 à 12 leçons

Dans ce cours, je propose de travailler avec une palette de gris restreinte, en commençant par des sujets de votre choix, comme des photographies personnelles. Les photographies anciennes se prêtent particulièrement bien aux sujets monochromes utilisant la technique française de la grisaille.

APPROCHE COLORISTE OU RÉALISTE ?

Niveau : Avancé
Durée : 6 à 12 leçons

Dans ce cours, nous explorons la peinture à l’huile selon deux approches : coloriste et tonale. La peinture coloriste repose sur l’utilisation des couleurs primaires et de leurs complémentaires, plutôt que des tons terreux, notamment dans les ombres, ce qui permet à la couleur de ressortir et de s’illuminer. Elle exploite le potentiel expressif du geste pictural, qui sert également à modeler les formes avec une approche plus plastique et constructive.
Le studio dispose d’un vaste répertoire et privilégie une approche réaliste sur le plan tonal. La technique du sfumato et du glacis, issue de la Renaissance, est utilisée pour obtenir un résultat plus réaliste et photographique.