PROGRAMMA 

LIVELLO BASE (12 Lezioni -1 trimestre)

Per effettuare il programma di pittura a olio è necessario avere almeno il/un livello base di disegno.

LA COPIA DAI MAESTRI (natura morta, paesaggio, ritratto)

Vi propongo di sperimentare  diverse tecniche della pittura olio a scelta : dall’approccio materico-coloristico dell’impressionismo alla pittura moderna costruttiva o realista fino alle tecniche miste e l’acrilico. Propongo di cominciare  la pittura olio copiando tre lavori di maestri :  una natura morta un paesaggio e un ritratto. L’obiettivo è di imparare a riprodurre le diverse tonalità dei colori, conoscere le principali armonie, distinguere le varie stesure e sapere usare il medium .

PITTURA DAL VERO

Dopo la copia, s’inizia a  lavorare dal vero. I soggetti dal vero rimangono fondamentali per sviluppare la percezione dei colori naturali, e acquisire il senso della forma tridimensionale. Questi lavori danno inoltre la possibilità di sviluppare progressivamente  una tavolozza personale e il proprio linguaggio pittorico.

LA PITTURA A SPATOLA

In un secondo momento, chi lo desidera può sperimentare la pittura a spatola che non  privilegia i dettagli e i contorni, ma i piani di colore.  Si effettua “alla prima” e alcune sedute  possono bastare a  rendere  i riflessi cangianti della luce sul mare o lo scorrere delle nuvole nel cielo. Questa tecnica consente una grande rapidità d’esecuzione,  e  necessita di sviluppare una certa capacità di sintesi. E’ molto gratificante anche per chi è alle prime armi, perchè si realizza facilmente a strati spessi o fini,  incorporendo eventualmente anche altri materiali come il gesso e la sabbia.

LIVELLO AVANZATO (12 Lezioni -1 trimestre)

PROGETTI PERSONALI

GRISAILLES

In questa fase si può scegliere di creare a partire di soggetti di propria scelta come fotografie personali su soggetti vari. Le vecchie foto sono molto adatte per soggetti a monocromo con la tecnica francese della grisaille.

APPROCIO COLORISTICO

Questa tecnica si fonda sull’uso dei primari con i loro complementari, al posto delle terre, in particolare nelle ombre, il che  consente di dare risalto al colore rendendolo più luminoso. Sfrutta  le potenzialità espressive del tocco pittorico che serve anche a modellare la forma con un approccio più plastico e costruttivo.

REALISMO

Lo studio dispone inoltre di un ampio repertorio dal quale attingere, scegliendo di lavorare con un approccio più tonale realistico. Si utlilizza la tecnica rinascimentale dello sfumato e delle velature  per ottenere una resa più realistica e fotografica.

 

TECNICHE MISTE 

Ad un livello più avanzato, gli studenti possono sperimentare tecniche miste più moderne, sviluppando un vero e proprio progetto personale su temi e soggetti di propria scelta. Si possono mischiare vari procedimenti : il collage, l’uso del tessuto, sovrapposizioni  di materie che permetteranno di arricchire e personalizzare i propri mezzi d’espressione.